Primera conferencia, Boston University, 7–11 de junio de 2017
Invitamos propuestas de ponencias que aborden la cuestión de “situar lo lírico” desde una amplia variedad de perspectivas, entre ellas las siguientes:
Situar lo lírico es una cuestión geográfica y temporal.
¿Cuál es el lugar de lo “lírico” en el mundo y/o su relación con la “poesía”?
¿Cómo se sitúa (y cómo se ha situado) lo lírico en distintos contextos culturales y nacionales y en diferentes épocas de la literatura occidental?
¿Cómo deben situarse las nociones occidentales (cambiantes o persistentes) de la poesía lírica con respecto a diversas tradiciones poéticas individuales o en interacción de Asia, África, Oriente Medio o culturas indígenas?
Acogemos con especial interés propuestas que profundicen o revisen investigaciones recientes sobre la situación de lo lírico en la historia literaria.
¿Es “lo lírico” un género continuo, un modo transhistórico, una invención a posteriori de fecha reciente?
¿Es (o ha sido) importante identificar un prototipo de lo lírico que pueda situarse con respecto a sus otros periféricos – formas poéticas u otros géneros del habla que contrastan con él?
¿Qué papel han desempeñado los movimientos de vanguardia u otros movimientos anti-líricos en la tarea de situar lo lírico?
Las discusiones sobre lo lírico están llamativamente (¿de forma única?) fragmentadas según líneas lingüísticas y nacionales.
Teorías sofisticadas y ambiciosas a menudo toman poco en cuenta trabajos más allá de la propia lengua del teórico. Al mismo tiempo, lo lírico ha recibido una atención considerable en campos más allá de los estudios literarios, como la filosofía.
¿Cuál es la situación disciplinar de los estudios sobre lo lírico hoy?
¿Cuáles son los ámbitos disciplinares en los que lo lírico es, o debería ser, investigado, y cómo pueden o podrían estas disciplinas dar forma a nuestra concepción de lo lírico?
¿Hasta qué punto la lengua en la que escribe el teórico limita o debería limitar la teoría?
¿Es posible un enfoque de literatura mundial aplicado a los estudios de poesía? ¿Es deseable? Si lo es, ¿cómo podría ser, y cuáles serían los desiderata que nos permitirían alcanzarlo? Si no lo es, ¿qué alternativa deberíamos tener y por qué?
En los poemas líricos, a menudo se ha considerado que la producción y configuración de la voz, el destinatario y quizá un público que presencia constituyen en sí mismas una “situación”.
¿Qué aporta una nueva mirada a la noción de la situación comunicativa de lo lírico a una comprensión teórica más amplia?
¿Dónde deberían situarse los poemas líricos con respecto a la mímesis o la ficcionalidad, por un lado, y a la “declaración de realidad” o la epideixis, por el otro?
¿Cómo deberían incidir en estas cuestiones los rasgos formales de la poesía?
¿Ha conducido el prolongado foco en el “yo que habla” del poema (o “yo lírico”) a un callejón sin salida teórico y, en cualquiera de los casos, cuál es la mejor vía a seguir?
¿Cuáles son las particularidades históricas y geográficas de concebir la poesía lírica como canción, discurso, oración, carta, inscripción, artefacto? ¿Qué ilumina y qué oculta cada una de estas analogías, considerada por separado, para un intento de teorizar lo lírico hoy?
¿Existen buenos argumentos para no caracterizar la poesía lírica en términos de comunicación (o de no comunicación), por muy matizados que hagamos esos términos?
Por favor envíe un resumen de 300–500 palabras (incluyendo su afiliación) antes del 17 de febrero de 2017 a info@lyricology.org. También se acogen propuestas de grupos de 3–4 ponencias que formen un panel. En general, las ponencias deberán tener una duración de 15–18 minutos; en un panel con 4 participantes, el tiempo máximo por ponencia será estrictamente de 15 minutos.